Малко известната история за селското убежище на Джакомети
Изминаха тъкмо 60 години от гибелта на Алберто Джакомети, само че неговите полуизпушени цигари към момента лежат изоставени измежду инкрустирани с багра палитри, скулптурни принадлежности, незавършени глинени статуи и неоправено легло, следени от портретите в действителен размер, които той скицира непосредствено върху стените от прашна стая на приземния етаж в Париж. В Монпарнас, покрай мястото, където е било истинското студио, фондация Джакомети е пресъздала правилно дребното, безредно пространство, в което художникът е живял и работил в продължение на 40 години. От това непретенциозно, разбъркано място породиха шедьоври; интензивно следени картини и натрапчиви изправени фигури, които държат върха за първата, втората и третата най-скъпи статуи, продавани в миналото.
Самият Джакомети в началото смяташе, че студиото ще бъде краткотрайно, наричайки го „ дупка “ или „ пещера “. Приятели и съвременници бяха също толкоз разочаровани. Романистът Жан Жене имаше усещането, че е „ направено от проядено от червеи дърво и сив прах ... Всичко е изцапано и готово за кошчето, всичко е нестабилно и е на път да се срути. “ Първият биограф на Джакомети, Джеймс Лорд, счита, че мястото наподобява „ сякаш е било хвърлено дружно с няколко остарели пръчки и доста дъвки ... . Накратко, сметище. “
Въпреки това той отхвърля да се реалокира другаде, даже откакто се дами през 1949 година Симон дьо Бовоар се възхищава на своята „ доста млада брачна половинка, че одобри този живот “. Отбелязвайки тяхното „ обезверено жилище “ и по какъв начин „ тя няма зимно палто и носи износени обувки “, тя съобщи на брачната половинка му Анет своите саморъчни облекла.
През 50-те и 60-те години на предишния век, когато Джакомети правеше възхвалявани ретроспективи по целия свят, криейки пликовете с пари и златни кюлчета, които е спечелил под своите леглото, работното му пространство остава съвсем такова, каквото го намира през 1926 година Въпреки увеличаващия се поток от гости и фенове, той не усеща потребност да трансформира нито протеклия покрив, нито приглушената светлина, нито голия бетонен под, който с времето се е трансформирал в гамен с глина и мазилка. „ Смешно е, когато взех това студио ... Мислех, че е мъничко “, сподели той. " Но колкото по-дълго оставах, толкоз по-голям ставаше. Можех да побера всичко, което желаех в него. "
Париж обаче не беше единственият дом на Джакомети. С придвижване на възрастта той все по-често се връщаше в родното си място в сенчеста, уединена котловина в швейцарските Алпи. Вземайки нощен трен до Милано и такси оттова в планината, той се отдръпва в къщата, в която е роден в село Стампа, или в лятната къща на фамилията си в Малоя, в по-висока, по-слънчева котловина. Само няколко души свързваха тези две съществувания: Анет, която бе срещнал в Женева по време на войната; Диего, неговият по-малък брат, с който е работил дружно в Париж; и другар, швейцарският фотограф Ернст Шайдегер.
В продължение на доста години Шайдегер беше единственият фотограф, който беше приветстван „ chez ma mère “ (Париж е „ chez moi “). Неговите фотоси улавят свят, надалеч от живота, който Джакомети е изковал за себе си в сърцето на парижкия авангард. Те демонстрират да вземем за пример по какъв начин художникът седи до няколко възрастни съседи и майка му Анета, която постоянно отхвърляше да посети синовете си в Париж. Косата на майка му е бял облак; неговото е бурно сиво. Носовете им са с идентична форма, имат сходна лека усмивка, лицата им са гравирани с дълбоки бръчки. Джакомети непроменяемо е облечен с вълнен костюм, бяла риза и елементарна тъмносиня вратовръзка. Само във обстоятелството, че вратовръзката му понякога е изпъстрена с багра или мазилка, това облекло издава, че той е художник.
Далеч от монохромността на парижкото му ателие, тези фотоси на Джакомети – доста от които са снимани в цвят – носят чувство за удовлетворение, устойчивост. Слънчевата светлина струи през отворените прозорци, осветявайки ръчно издълбаните мебели и събраните за масата плодове и цветя. Скулптури и картини изобилстват, само че има чувство за топлота, ред и пространство. Когато Шайдегер го е прострелял по време на работа, рисувайки или скулптурирайки детегледачка, устата на Джакомети постоянно е леко отворена, като че ли е заловен по време на диалог. Снимките приказват за атмосфера на доверие, произлизаща освен от близостта сред художника и неговия модел, който съвсем постоянно е бил някой прочут, само че и сред художника и фотографа.
Когато германците наближават Париж през 1940 година, Джакомети заравя скулптурите си в двора на ателието си и се връща в Швейцария незабавно щом може. Шайдегер, харизматичен 19-годишен студент по изкуство на военна работа, беше ситуиран в съвсем изоставеното село Малоя. Един ден през 1943 година той почука на вратата на лятната къща на Джакомети — лесна за различаване заради издълбаните и боядисани камъни, които лежаха пред нея — и беше показан на художника от майка си. Започват ежедневни визити и макар 20-годишната им разлика във възрастта, двамата мъже стават другари за цялостен живот.
Шайдегер ще продължи да снима за фотографската организация Magnum и Gallery Maeght, печелейки известност с портретите си на водещи художници на деня. И въпреки всичко Тобиа Бецола, куратор на изложбата Алберто Джакомети: Лицата и пейзажи на дома в Hauser & Wirth St Moritz, където са изложени фотосите на Шайдегер, има вяра, че тези фотоси на Джакомети в родината му имат неповторимо качество. „ Той не беше там по задача “, споделя той. " Той не беше там, с цел да прави фотоси. Той просто беше там, покрай камерата си. " Самият Шайдегер го изрази по следния метод: " Джакомети не беше легенда за мен. Срещите ми с него и получените фотоси бяха от по-интимен, персонален тип. "
Освен фотография на главата, която направи, тъй като приятелят му се нуждаеше от паспортна фотография - брилянтна фотография, която щеше да се окаже върху швейцарските банкноти - Шайдегер най-често снима Джакомети в придвижване: приказва, рисува, скулптурира, мислене. Той видя разнообразни детайлности за работната среда на Джакомети: картините, подредени в ъгъла; торбата с мазилка се хвърли на пода; боядисаното столче до статива му, на което имаше кибрит, цигари и пепелник. Заедно те дават извънредно чувство за това какво би трябвало да е било да си в действителност там.
„ Шайдегер става част от вътрешния кръг на Алберто, част от неговия свят Stampa “, споделя Бецола, акцентирайки, че в последна сметка е купил къща в Stampa за себе си. " Алберто обичаше да държи двата си свята разграничени. Винаги споделям, че е двуезичен в прочут смисъл. Той приказва един език, когато е измежду парижки интелектуалци. Когато е в Стампа, той приказва различен. Ето, той още веднъж е наследник. И има някои неща, за които не говорите с майка си. "
Роден през 1901 година, Алберто Джакомети е обожаваното първо дете на Анета и Джовани Джакомети, самият той сполучлив художник. Съседите си спомнят по какъв начин тримата по-малки братя и сестри са събирали вода от външна чешма: в никакъв случай Алберто. Ако се върнеше в Стампа като възрастен, Анета щеше да се реалокира в остарялата спалня на децата си, а Алберто щеше да вземе нейната по-голяма стая. Когато Алберто писа на майка си, с цел да й каже, че ще се дами, тя му отговори, с цел да даде благословията си на " тази Анет № 2, която е задоволително смела да се причисли към подобен зрял сателит. Тя е на процедура моя двойник ... "
Алберто постоянно рисуваше майка си, изключително до момента в който тя седеше под огромната светлина, която висеше над фамилната маса, към която бяха струпани резбовани дървени столове проектирани самостоятелно от Джовани за всяко дете. Същата тази топла светлина постоянно се появява в картини на Джовани, постимпресионист, който е обучавал в Париж, само че е направил името си с домашни подиуми и локални пейзажи. Нежен и любящ татко, Джовани предизвиква децата си в изкуствата, изключително Алберто — кръстен на немския ренесансов художник Албрехт Дюрер. Приветствани в ателието му всеки ден след учебно заведение, братята и сестрите се учеха да рисуват и рисуват местата, хората и предметите, които съставляваха тяхното всекидневно битие. Братът на Алберто, Диего — кръстен на Веласкес — ще остане негов главен модел до края на живота му.
Подобно на татко си, младежът Алберто нямаше самообладание да напусне планината. Подобно на татко си, той е запленен от Париж, когато се реалокира там на 20-годишна възраст. Няколко години посещава уроци при уважавания образен ваятел Антоан Бурдел, само че скоро стартира да се интересува повече от незападното изкуство и прогресивните хрумвания. (Неговите опити с кубизма предизвикаха от неговия преподавател отговора: „ Можеш да правиш такива неща в студиото, само че не го показваш. “) В началото на 30-те години, притеглен от Андре Бретон и концепциите на сюрреалистите, погледът на Джакомети стартира да се концентрира във вътрешността, отдалечавайки се от представителната традиция, в която е отгледан.
Когато Джовани умира през 1933 година Алберто не участва на погребението - Диего твърди, че брат му е прекомерно смутен. Той стартира да посещава майка си по-често, употребявайки някогашните ателиета на татко си в Стампа и Малоя за работа. Харесваше да стои покрай къщата, да чете или рисува на терасата или в градината, да се мотае в локалния хотел, който в миналото е бил благосъстоятелност на дядо му, да си бъбри с другари от остаряло учебно заведение и съседи. Натрапчиво рисуваше всичко, което виждаше към себе си, както когато беше дете. Според Шайдегер, „ макар обстоятелството, че постоянно е бил грубо подложен на критика от майка си, Алберто е бил доста по-спокоен и по-щастлив от работата си в Stampa, в сравнение с в Париж. “ През 1935 година Джакомети е изпъден от сюрреалистите, тъй като се осмелява още веднъж да работи по модела.
Разбира се, Джакомети не е запомнен с наблюдателната работа, която прави, до момента в който е в швейцарските планини. Фигуралните претекстове, изплували от прахта на следвоенен Париж, най-успешно дебнат през днешния ден. Вървещият мъж, стоящата гола жена и човешката глава стартират да го завладяват, до момента в който се стреми да дестилира човешкото наличие до неговата същина. Първите стоящи фигури - направени по време на войната в хотелска стая в Женева - бяха задоволително дребни, с цел да бъдат превозени в кибритена кутия. Обратно в Париж, те се издължиха като вечерни сенки.
Жан-Пол Сартр писа за творчеството на Джакомети няколко пъти, твърдо свързвайки неговите самотни, универсални фигури с екзистенциалисткия дух на времето. Но Самюел Бекет може би имаше максимален афинитет към следвоенната визия на своя другар. " Някога пробвах. Някога се провалях. Няма значение. Опитай още веднъж. Провали още веднъж. Провали по-добре ", написа Бекет. По-малко съдържателно Джакомети изясни: " Провалът е моят най-хубав другар. Ако успеех, щеше да е като да умра. Може би по-лошо. "
Нещо надълбоко в Джакомети желаеше нервността, дискомфорта и риска, които Париж предоставяше в обилие. Въпреки уплахата си от тъмното, той беше (като Бекет) самоопределящ се като „ човек на нощта “. Обикновено спеше следобяд, работеше до среднощ и обикаляше питейни заведения и обществени домове до ранните часове. Секс работничките бяха „ богини “ и ентусиазъм за стоящите голи тела. Удовлетворението, на което Шайдегер беше очевидец в Stampa, не беше - най-малко съгласно личната оценка на художника - удобно за най-хубавата му работа. Въпреки това, когато Джакомети за първи път групира скулптурните си фигури дружно, той беше сюрпризиран да открие, че те най-ярко припомнят за високите, тънки дървета в „ ъгъл на гора, който познавах добре в детството си “.
До 60-те години на предишния век прегръдката на неуспеха на Джакомети го трансформира в един от най-успешните художници на своето време. Работеше непрестанно, поддържан от черно кафе, цигари и чувството, че времето изтича. През декември 1965 година, две години след гибелта на майка си, той се записва в болница в Швейцария за проби. Дни по-късно той умря от сърдечно безсилие. Няколко близки другари, в това число Шайдегер, бяха с Джакомети в последната му вечер в Париж. Беше странна вечер, спомня си фотографът. Разговорът беше закъсал. „ Приличахме на скулптурите на Джакомети на квадрат: макар че бяхме дружно, всеки беше създание за себе си, без да се сблъсква с другите. “
Шайдегер оказа помощ с подготовката за погребението в Стампа. Тялото на Джакомети беше сложено в фамилната къща за една нощ и един ден, с цел да се сбогуват хората. Шайдегер снима ковчега, претрупан с борови венци, заемащ центъра на остарялото студио на татко му. То се притиска към масата, на която е работил от младостта си, към момента покрита с туби с багра, въглен, износени принадлежности и неоформена буца глина. Наоколо, наблюдавайки от рафтовете, бдят скулптурите на момче и мъж.
„ Alberto Giacometti: Faces and Landscapes of Home “ е в Hauser & Wirth St Moritz до 28 март
Научете първо за най-новите ни истории — следете списание FT Weekend на и FT Weekend на
